Joseph und Potiphars Weib 1544
Kupferstich auf Büttenpapier, 8,2 x 5,5 cm. Leicht in die Plattenkante geschnitten. Frühdruck vor den letzten Retuschen. Provenienz: Galerie Paul Prouté, Sammlung Roger Passeron (mit dessen Sammler-Stempel verso). Referenz: Bartsch-Hollstein 14 I/IV, Pauli 15

Mucho hay que chupar 1799
Radierung und Aquatinta auf Velin, 20,5 x 15 cm (Platte). Nummer 45 aus der Serie "Los Caprichos". Druck der dritte Auflage von 1868, vor dem Abschleifen der Plattenränder. Referenz: Delteil 82; Harris 80/III/3

Disparate desordenado (Disparate matrimonial)  zwischen 1816 und 1824
Radierung, Aquatinta und Kaltnadel auf Velinpapier, 24,5 x 35 cm (Platte), 33 x 47,4 cm (Blatt, leicht beschnitten). Blatt 7 der Serie "Los Diparates" (früher: Los Proverbios). Noch ohne die ab der 2. Auflage hinzugefügte Seriennummer. Referenz: Harris III/1. Auflage (von 9), 1864. Provenienz: Metropolitan Museum New York, mit dem Doublettenstempel (Lugt 1943 und 5212), Privatsammlung Norddeutschland

Bando Minosuke II als Watonai 1829
Farbholzschnitt auf Japanpapier, 36,8 x 25,2 cm (Blatt). Signatur: Gototei Kunisada ga; Verleger: Jōshūya Kinzō; Datum: Bunsei 12 (3/1829); Zensurstempel: Kiwame. Der angenommene Name "Gototei" findet sich zwischen 1810 und 1842 auf den meisten von Kunisadas Kabukitheaterszenen.

Oui, c’est bien feue ma femme ! 1847
Lithographie auf Velinpapier. Abzug vor der Schrift, "sur blanc". Blatt 11 aus der Serie "Tout ce qu’on voudra". Referenz: Delteil 1657/1 (von 3), Daumierregister 1657 (Zustand 1 = "sehr selten"). Provenienz: R. Gaston-Dreyfus (nicht bei Lugt), Roger Passeron (Lugt 4096)

Manière polie de mettre un bourgeois à la porte 1850
Lithographie auf Velinpapier, 19,5 x 25,2 cm (Stein). Abzug vor der Schrift, "sur blanc". Blatt aus der Serie "Scènes d’atelier". Referenz: Delteil 1723/1 (von 2), Daumierregister 1723 (Zustand 1 = "sehr selten"). Provenienz: R. Gaston-Dreyfus (nicht bei Lugt), Roger Passeron (Lugt 4096)

Margot la critique 1854
Radierung auf Chine collé, auf Karton montiert. 24,1 x 21 cm (Platte), 23,5 x 20,1 (Chinapapier), 32,2 x 24,8 cm (Blatt), 44,7 x 31,6 cm (Untersatzkarton). Oben links in der Platte signiert "Bracquemond".
In einer seiner frühesten Radierungen, einer Karikatur über das Unwesen der französischen Kritik, setzt Bracquemond als nur 21-Jähriger seinen Gegnern eine krächzende Elster mit einer Schreibfeder in den Klauen vor die Nase und sich selbst in der Überschrift "L'Artiste" auf den Podest. Auf dem Globus, den das Federvieh zu bekritzeln sich anschickt, kann man Begriffe wie "Franzose" (oder "französisch"), "Paris",  "Bibliothek", "Oper",  "Museum", "Palais", "Akademie" oder "Schule" erkennen, also alles, was dem französischen Bildungsbürger heilig ist. Bracquemond bekräftigt im Untertitel seinen Hohn mit einer Beschreibung der Elstern aus Ovids "Metamorphosen": "Raucaque garrulitas studium que immane loquendi", was so viel heißt wie "ihre heisere Geschwätzigkeit, ihre grenzenlose Leidenschaft für das Reden". So hieß das Blatt auch ursprünglich "Eine Elster" und wurde erst 1863 anlässlich einer Ausstellung von Bracquemond in "Margot - Die Kritikerin" umbenannt, um auch noch die letzten Zweifel am Hintersinn seiner Darstzellung auszuräumen. 

Voyageurs appréciant de moins en moins les wagon de troisième classe, pendant l'hiver. 1856
Lithographie auf Velinpapier. Abzug "sur blanc". Blatt 2 der Serie "Les agréments des chemins de fer". Referenz: Delteil 2824/2 (von 2), Daumierregister 2824. Provenienz: A. Bloch (Lugt 68a), R. Gaston-Dreyfus (nicht bei Lugt), A. Ségalat (ohne Marke), Roger Passeron (Lugt 4096)

Intérieur d’un wagon de troisième classe pendant l’hiver. 1856
Lithographie auf Velinpapier. Abzug "sur blanc". Blatt 1 der Serie "Les agréments des chemins de fer". Referenz: Delteil 2823/3 (von 3), Daumierregister 2823. Provenienz: G. Cognacq (Lugt 538d), R. Gaston-Dreyus (nicht bei Lugt) et A. Segalat (ohne Marke), RogerPasseron (Lugt 4096)

Aspidium Oreopteris 1856
Naturselbstdruck (nach Alois Auer) auf Velinpapier,  46,2 x 29 cm (Platte), 56,2 x 39 cm (Blatt). Tafel 27 aus: Constantin Ritter von Ettingshausen/Alois Pokorny: Physiotypia Plantarum Austriacarum. Der Naturselbstdruck in seiner Anwendung auf die Gefäßpflanzen des österreichischen Kaiserstaates mit besonderer Berücksichtigung der Nervation in den Flächenorganen der Pflanzen. k.k. Hof- und Staatsdruckerei in Wien, 1856
Alois Auer war seit 1841 Direktor der k.k. Staatsdruckerei in Wien. In seinem viersprachig erschienenen Buch "Die Entdeckung des Naturselbstdruckes" (Wien 1854) schreibt er über das 1852 zum Patent angemeldete Druckverfahren: "Frage: Wie erlangt man in einigen Secunden fast kostenfrei und täuschend ähnlich von jedem Original eine Druckplatte, ohne eines Zeichners oder Graveurs etc. zu bedürfen? Lösung: Wenn das Original, sei es eine Pflanze, Blume oder ein Insect, Stoff oder Gewebe...zwischen eine Kupfer- und eine Bleiplatte gelegt, durch zwei fest zusammengeschraubte Walzen läuft. Das Original lässt durch den Druck sein Bild mit allen ihm eigenen Zartheiten...auf der Bleiplatte zurück...." Die Bleiplatte wurde zum Zwecke der Vervielfältigung daraufhin galvanisiert und die entstandene Kupferplatte als Tiefdruckplatte gedruckt.

Ranunculus divaricatus 1856
Naturselbstdruck (nach Alois Auer) auf Velinpapier, 43,5 x 29,2 cm (Platte), 57,5 x 39,2 cm (Blatt). Tafel 394 aus: Constantin Ritter von Ettingshausen/Alois Pokorny: Physiotypia Plantarum Austriacarum. Der Naturselbstdruck in seiner Anwendung auf die Gefäßpflanzen des österreichischen Kaiserstaates mit besonderer Berücksichtigung der Nervation in den Flächenorganen der Pflanzen. k.k. Hof- und Staatsdruckerei in Wien, 1856

Une position génante à garder cinq mois 1869
Lithographie auf transparentem Velinpapier, 20,3 x 23,5 cm (Stein). Probedruck mit dem handschriftlichen Druckzertifikat, signiert "Walter frères" sowie datiert "Paris le 18 août 1869". Referenz: Delteil 3735/3 (von 3), Daumierregister 3735/4 (von 4) = selten (vor der Änderung von "génante" in gênante", unser Blatt dort abgebildet). Provenienz: R. Gaston-Drefyus (nicht in Lugt) , H. M. Petiet (Lugt 5031), Roger Passeron (Lugt 4096)

Femme dans un bois, Ange nue, Femme nue de dos 1889
3 Holzschnitte in dunklem Grün auf  Similijapan,  9,8 x 4,2 cm / 5,8 x 3,9 cm / 8,3 x 3,1 cm (Stöcke), 27,8 x 37,9 cm (Blatt). Rechts unten von fremder Hand mit Bleistift beschriftet "M. Denis". Verso gestempelte Nummer "63". Aus dem Mappenwerk "L'Epreuve" (Nr. 11/12, Dezember 1895). Eines von 200 Exemplaren der Normalausgabe. Referenz: Cailler 13, 17, 35; Bonafous-Murat 306 (dort betitelt "Trois petits bois pour Sagesse"). Trotz der offenbar nicht besonders niedrigen Auflage ist das Blatt auf dem Markt sehr selten.

Les drames de la mer 1889
Zinkographie (Lithographie auf Zink) auf Simili-Japan, 18 x 27,2 cm (Platte), 27,5 x 39,5 cm (Blatt). Aus der Serie "Dix Zincographies" (EA "Suite Volpini"), hier in der 2. Auflage von Ambroise Vollard nach 1900. Eines von ca. 50 Exemplaren. Provenienz: Henri Marie Petiet (Lugt 5031) mit dessen Monogramm-Stempel verso.

La Foule à Paris 1892
Holzschnitt auf chamoisfarbigen Velinpapier, 13,7 x 19,4 cm (Stock), 24,7 x 32 cm (Blatt). Mit Bleistift signiert. Eines von nur ca. 20 Exemplaren. Referenz: Meier-Graefe 15, Vallotton/Goerg 91 a. Provenienz: Sammlung Henri Marie Petiet (Lugt 5031)
Seltenes Blatt (für Vallotton in sehr gutem Zustand!) mit legendärer Provenienz.
Julius Meier-Graefe schreibt im ersten, bereits 1898 erschienen Werkkatalog zu Vallottons graphischem Werk: "Das beste Mittel des modernen Zeichners ist die Bewegung […] Degas ist der Meister dieser Kunst, in der die Japaner uns geholfen haben, Vallotton ist ihr denkbar einfachster Ausdruck. Ihm sind auf diesem Wege mit ein paar Strichen figurenreiche Darstellungen grösster Lebendigkeit gelungen, Strassenszenen z.B., die das Unmittelbare einer Momentphotographie besitzen und dabei ganz und gar aus dem Kopf gemacht sind, so «La Foule à Paris» […] Ein Bild gibt deshalb noch nicht einen Eindruck von Paris, weil es den Moulin Rouge und die umliegenden Häuser enthält. Dagegen z.B. solche Strassenbilder Vallottons, […] auf denen man überhaupt keine Häuser, sondern nur Beine, Arme, Regenschirme und Stöcke sieht, das sind einzig und allein nur in Paris mögliche Bilder..."

Le repos 1896
Farblithographie auf Japanpapier, 36,5 x 53 cm. Signiert und nummeriert "12". Provenienz: Sammlung Alfred Passeron, Sammlung Roger Passeron (Lugt 4096)

Des peuples divers habitent les pays de l'océan 1896
Lithographie auf Chine appliqué, auf Arches Velinpapier, 30,5 x 23 cm (Stein). Tafel 23 aus der Serie "La Tentation de Saint Antoine". Éditions Ambroise Vollard, Paris 1938. Gedruckt von Auguste Clot. Referenz: Mellerio 156, Jentsch (Vollard) 26

Die Klage des Prometheus 1906
Linolschnitt auf Japanbütten, 25,5 x 19 cm (Platte), 29,5 x 23,5 cm (Blatt). Im linken Unterrand unleserlich bezeichnet (6. Handdruck ?), rechts unten mit Bleistift signiert "Heinz Ehmsen" und datiert "D.drf. 1906". Einer von ca. 20 Drucken. Referenz: Lang 3

Beim Leuchtturm (Stürmischer Tag, Windiger Tag) 1909
Holzschnitt auf breitrandigem Japanbütten mit Schöpfrändern, 28,9 x 39,6 cm (Stock), ca. 42,5 x 61 cm (Blatt). Rechts unten mit Bleistift signiert "W. Laage". Referenz: Hagenlocher 103

Mörder, Hoffnung der Frauen 1910
Umdrucklithographie auf Zink nach einer Zeichnung. Titelillustration zu: Der Sturm, Jg. 1910, Nr. 20 vom 14. Juli. Hrsg. von Herwarth Walden. Das Heft enthält außerdem den Erstdruck von Kokoschkas Drama "Mörder, Hoffnung der Frauen". 8 Seiten, 38,32 x 28,9 cm. (Restaurierter) Mittelfalz  wie original ausgeliefert. Referenz: Söhn HDO 53721, Lang Expressionismus S. 77 f. (dort mit falscher Datierung),  Schweiger 1983 S. 130 ff.
"Mit den 'Sturm'-Zeichnungen löste sich O.K. endgültig von dem jüngligshaft-melancholischen und verträumten, noch von Jugendstil und Secessionismus beeinflußten farbigen Illustrationsstil... [...] Die 1910 entstandenen Zeichnungen sind wie eine verspätete Umsetzung dessen, was O.K. - im Sprachlichen - sowohl in den 'Träumenden Knaben' wie in 'Mörder, Hoffnung der Frauen', also bereits 1908 und 1909, formuliert hatte [...] Animalische Wildheit und grausamer Geschlechterkampf nehmen in den Zeichnugen Gestalt an. Verständlich, daß viele irritiert waren [...] Als Kokoschkas Zeichnungen zu 'Mörder, Hoffnung der Frauen' im 'Sturm' [...] erschienen waren, soll, nach Nell Waldens Aussage, 'die Hälfte der Abonnenten das Blatt abbestellt' haben." (Werner J. Schweiger: Der junge Kokoschka, Wien-München 1983)

Ein Kampf der Seelen 1912
Linolschnitt auf Japanbütten mit Schöpfrändern, 28,8 x 33,1 (Stock, unregelmäßig), ca. 44 x 56 cm. Mit Bleistift betitelt "Ein Kampf der Seelen", bezeichnet "Handdruck", signiert "Heinz Ehmsen, München" und datiert "1912". Referenz: Lang 36. Dort auf 1913 datiert.

Beduine in Dünenlandschaft um 1912
Aquarell, Graphit, Farbstift und Deckweiß auf leichtem Aquarellkarton, 16 x 23,1 cm. Unten rechts mit Bleistift signiert "Emil Orlik". Skizzenhafte, stimmungsvoll erfasste Ansicht, vermutlich entstanden während Orliks zweiter Ostasienreise.

Badende 1915
Holzschnitt auf Japanpapier, 11,1 x 15 cm (Stock). Mit Bleistift nummeriert 10/20 und signiert. Verso von fremder Hand betitelt "Badende". Referenz: Hofmann/Praeger HS 1915/4, Söhn HDO 54410-3

Bather 1915
Woodcut on Japan paper, 11,1 x 15 cm (block). Numbered 10/20 and signed in pencil. Titled "Badende" in another hand on the verso. Reference: Hofmann/Praeger HS 1915/4, Söhn HDO 54410-3

Männliche Halbfigur mit Kuh und Ziege 1916
Holzschnitt auf hauchdünnem, chamoisfarbenen Chinapapier, ca. 28 x 21,1 cm (Stock), ca. 44,5 x 30,5 cm (Blatt). Rechts unten im Stock monogrammiert "C" und datiert (19)16. Unterhalb der Darstellung links unten mit Bleistift signiert. Rechts unten bezeichnet "No 2". Referenz: Söhn (Campendonk) 19, HDO 54312. Laut Söhn waren "einzelne Handdrucke auf China". Auflagendruck im Sturm, 7. Jg., 1916/17, Heft 12, März 1917, S. 137. Bei Söhn nur zwei Handdrucke in Museumsbesitz angeführt: Museum Folkwand Essen und Clemens Sels Museum Neuss. Von größter Seltenheit.

Komposition 3 1919/20
Farbmonotypie auf Transparentpapier, auf Hartfaser aufgezogen. 27,5 x 23,5 cm. Auf der Rahmenrückwand mit montiertem Etikett mit Angaben zu Provenienz und Ausstellungen (dort auf 1918 datiert). Referenz: Niemann 197, Leistner 102. Provenienz: Kunsthandel Jordan, Berlin. Kunsthandel W. Kunze, Berlin. Kunsthandel M. Haas, Berlin. Sammlung Giorgio Silzer, Schweiz. Privatbesitz Berlin. Ausstellungen: Galerie Niemann, Berlin, „Novembergruppe“, 1993/1994, Kat.-Nr. 197. Kunstforum Ostdeutsche Galerie Regensburg, „Moriz Melzer. Werke von 1907 bis 1927“, 2007, Kat.-Nr. 102.
Moriz Melzer, 1919 Mitbegründer der Künstlervereinigung „Novembergruppe“, widmete sich in seinem Oeuvre ausgiebig der Technik der Monotypie, die er selbst als „indirektes Malverfahren“ bezeichnete. Der Künstler verwendet als Grund für die Farbe Linoleumplatten und klatscht diese dann auf Japanpapier ab, das wiederum auf Holztafeln oder Leinwand kaschiert wird. Dabei bleibt es nicht bei einer einzigen (gedruckten) Farbschicht, sondern es werden in einem zweiten Arbeitsgang Konturen nachgezeichnet und ganze Stellen vollflächig bemalt. Die Monotypie wird von Melzer so zu einem Werk mit Gemäldecharakter weiterentwickelt. Das Transparentpapier ermöglicht dabei grundsätzlich zwei vollgültige Ansichten, nämlich sowohl die Vorder- als auch die Rückseite des Blattes. Durch weitere Überarbeitung entstehen mitunter mehrere Varianten eines Ausgangsmotivs. Während ein Großteil von Melzers Monotypien figurativen Charakter aufweisen, ist 1919/1920 die Zeit, in der sich der Künstler intensiv mit der Abstraktion beschäftigt. Zu diesem Zeitpunkt entsteht neben einer Reihe abstrakter, meist einfarbiger Linolschnitte auch ein kleiner Komplex von insgesamt nur acht, gänzlich abstrakten Farbmonotypien, zu dem auch die vorliegende Arbeit gehört.

Badende (Ein Sitzendes Und Ein Kniendes Mädchen Unter Blättern) 1920
Lithographie auf Maschinenbütten, ca. 17,5 x 23,5 cm (Stein), ca. 31 x 50,5 cm (Blatt). Eines von ca. 50 ungezählten Separat-Exemplaren neben der Buchauflage mit rückseitigem Text, erschienen in "Deutsche Graphiker der Gegenwart" im Verlag von Klinkhardt & Biermann, Leipzig. Laut Karsch vermutlich Eigendruck des Künstlers. Provenienz: Nachlass des Künstlers, verso mit dem Stempel sowie der Signatur von Erich Heckel (Lugt 1829d); Galerie Nierendorf, Berlin; Sammlung Dieter W. Posselt. Referenz: Karsch 110b (von c), Nierendorf (1968) 15/70 (unser Blatt)

Buch der Träume 1922
Buch im Stil eines japanischen Blockbuches mit Kordelbindung. 18,7 x 15,2 cm. 8 nn. Blatt mit bräunlichem, handgeschöpften, wolkigem Papier, gebunden in graugrünem Büttenkarton. Besitzeintrag "Geyer" auf dem inneren Umschlagdeckel recto. 9 Holzschnitte inkl. Titel und Impressum, die ebenfalls in Holz geschnitten sind. Der Titelholzschnitt voll signiert und datiert "22". Das Impressum monogrammiert CH sowie handschriftlich nummeriert "27". Alle anderen Holzschnitte monogrammiert und vom Künstler eigenhändig in Versalien betitelt: "Das kleine Mädchen", "Diamantenschieber", "Bootsunglück", "Büsserinnen", "Im Aufzug", "Die Katze" und "Das Mädchen". Referenz: Cabuk 1922 D 16
Das äußerst seltene Buch, das sicher nur in wenigen Exemplaren gedruckt wurde (hier die Nummer 27), erschien im Selbstverlag der Künstlergemeinschaft "Der Fels", der der österreichische Maler, Bühnenbildner und Dichter Carry Hauser  zwischen 1919 und 1922 während seiner Zeit in Passau angehörte. Es ist identisch in der Ausstattung mit dem von Hausers Künstlerkollegen Georg Philip Wörlen gestalteten und im gleichen Jahr veröffentlichten Buch "Das Erleben des Waldes"  (siehe nächster Katalogeintrag). Wörlen gehörte ebenfalls der "Fels"-Gruppe an, somit können wir mit den zwei vorliegenden Büchern zwei wichtige Dokumente dieser Künstlergemeinschaft nebeneinander präsentieren.
Zum "Buch der Träume" schreibt Cornelia Cabuk (Carry Hauser. Monografie und Werkverzeichnis, Weitra 2012): "Das druckgrafische Meisterwerk im Stil des magischen Realismus visualisiert Szenenbilder im Traumerleben des Künstlers. Komplexe, manchmal klaustrophobisch anmutende Raumsituationen mit perspektivischen Verzerrungen, dargestellt im feinen Liniengeflecht des Holzschnitts, markieren jeweils psychische Extremzustände, die auch in der ausdrucksvollen Gestik und Mimik des Protagonisten reflektiert werden."

Das Erleben des Waldes 1922
Buch im Stil eines japanischen Blockbuches (mit Heftlöchern aber ohne Kordelbindung – so original, da es keine Knickfakten vom Aufblättern gibt). 19,5 x 16 cm. 8 nn. Blatt mit bräunlichem, handgeschöpften, wolkigem Papier (identisch mit dem Papier, das für Hauser "Buch der Träume verwendet wurde), gebunden in schwarzbraunen Büttenkarton. 9 Holzschnitte inkl. Titel und Impressum, die ebenfalls in Holz geschnitten sind. Alle Holzschnitte voll mit Bleistift signiert "G. Ph. Wörlen". Das Impressum handschriftlich nummeriert "10". Vorderes Vorsatzblatt mit Bezeichnung in Bleistift (von fremder Hand?) "G. Ph. Wörlen | Das Erleben des Waldes | 1922".
Sehr seltenes Dokument der Künstlergruppe „Der Fels“, der neben Georg Philipp Wörlen auch Franz Bronstert, Fritz Fuhrken, Reinhard Hilker und Carry Hauser angehörten.

Friedliche Landschaft 1922
Holzschnitt mit Handkolorierung auf Büttenpapier, 17 x 15,5 cm (Stock), ca. 27 x 21,9 cm (Blatt). Mit Bleistift rechts unter der Darstellung signiert und datiert. Im linken Unterrand nummeriert 13/30. Im rechten Unterrand mit Widmung Carry Hausers an seinen Künstlerkollegen bei der Künstlergruppe "Der Fels" Evarist Adam Weber "für E. A. Weber/25.11.22". Referenz: Cabuk 1922 D 12

Regenwetter 1924
Bleischnitt auf Japanbütten, 18 x 13,5 cm (Platte), 25 x 18,3 cm (Blatt). Mit Bleistift signiert. Druck neben der Auflage in der Zeitschrift "Ganymed", Band 5, 1925. Hrsg. von der Marées-Gesellschaft , R. Piper & Co., München. Referenz: Söhn HDO 115-6, Jentsch 74, MoMA 300107815.6

Sturm-Bilderbuch VII 1924
Einführung von Herwarth Walden, Textbeiträge von Marie Tak van Poortvliet, Rudolph Blümner sowie ein Gedicht 'Für Jacoba van Heemskerck' von Lothar Schreyer. Berlin, Verlag Der Sturm, 1924. Druck der Buch- und Kunstdruckerei J. Wiesike, Brandenburg (Havel) / Berlin. Groß 8vo (28,2 x 22,7 cm). Sturm-Signet auf dem Schmutztitel als verkleinerte Widergabe eines Linolschnittes von László Peri (Söhn 55002). Eingeklebtes Frontispiz-Porträt von Heemskerck. 20 S., 21 Tafeln mit 7 ganzseitigen Original-Holzschnitten und Abbildungen von Heemskercks Gemälden und Zeichnungen. 2 S. Ausstellungsverzeichnis (Heemskerck) und Impressum. Illustrierter Origninal-Halbleineneinband. Referenz: Jentsch 148. Provenienz: Mit dem Exlibris von Henk Baard (Entwurf: Lodewijk Schelfhout. Segelboot "Perseverando", Katltnadel auf Velinpapier, 11,8 x 8,4 cm. 1930 ). Henk Baard (eigentlich Henricus Petrus Baard) war ein niederländischer Kunsthistoriker. Er war ab 1939 Leiter der Kunstsammlung des Rijksmuseums in Amsterdam und von 1946 bis 1972 Direktor des Frans-Hals-Museums in Haarlem.

Am Spiegel 1924
Holzschnitt auf Japanpapier, ca. 19 x 15,5 cm (Stock), ca. 31,5 x 21 cm (Blatt). Mit Bleistift monogrammiert und datiert "ORS/24". Einer von wenigen Handdrucken. Cornelia Cabuk (Online-Werkverzeichnis Belvedere Wien) ist der Holzschnitt unbekannt geblieben. In der linken unteren Blattecke vom Künstler bezeichnet "unverkäuflich", sowie (von fremder Hand?) nummeriert 178 und 148 M. Hierbei handelt es sich vermutlich um alte Werk- oder Inventarnummern, sicher nicht um die Auflagenhöhe!

Die Kunstismen / Les Ismes de l'Art / The Isms of Art 1925
Herausgegeben von El Lissitzky und Hans Arp. Einband und typograhische Gestaltung von El Lissitzky. Eugen Rentsch Verlag, Erlenbach-Zürich, München und Leipzig, 1925. 26,4x20,6 cm. XI, 48 S. Text in Deutsch, Französisch und Englisch. Mit 76 Fototafeln mit Arbeiten von Arp, Archipenko, Braque, Dix, Max Ernst, Feininger, Grosz, Kandinsky, Leger, El Lissitzky, Malewitsch, Marc, Moholy-Nagy, Molzahn, Picabia, Picasso, Schlemmer, Tatlin. Referenz: Bolliger I/278 (höchst selten!), Lang Konstruktivismus, S. 118 ff.
"Das Buch von Lissitzky und Arp 'Die Kunstismen. 1914-1924' ist eine Streit- und Lehrschrift zur avantgardistischen Kunst zwischen den Jahren 1914 und 1924. Es gibt im Text agitatorisch Auskunft u.a. über Dada, Futurismus, Kubismus, Konstruktivismus, Merz, Suprematismus, Neo-Plastizismus, Proun. Die knappen Texte sind aus konstruktivistischer Sicht geschrieben. Für Stiltendenzen, die dieser entgegenstanden, blieb nur Hohn und Spott übrig. So heißt es über den Expressionismus: 'Aus Futurismus und Kubismus wurde der falsche Hase, das metaphysische deutsche Beefsteak, der Expressionismus gehackt.' [...] Das Buch ist von Lissitzky sehr feinsinnig aus der Funktion heraus gestaltet. [...] Von besonderer Bedeutung für die Buchgestaltung sind die 'Lehrtafeln', die für jedes Stichwort konstruiert worden sind. Sie visualisieren die Begriffe. Mit dieser Gestaltung beschritt Lissitzky den Weg zum fotografisch montierten Buch." (Lothar Lang: Konstruktivismus und Buchkunst, Leipzig 1990)

i10 International Revue 1927
1. Jahrgang, Nr 3. Amsterdam 1927. Herausgegeben von Arthur Müller Lehning, J.J.P. Oud (Architektur), Willem Pijper (Musik) und László Moholy-Nagy (Film und Foto). Grafische Gestaltung, Layout und Typographie von Moholy-Nagy. 29,8 x 21 cm. Heft 3 des 1. Jahrgangs (von 3) mit fortlaufender Paginierung, S. 81-120.Blauvioletter Originalumschlag nach Entwürfen von László Moholy-Nagy und César Domela. Texte in holländisch, französisch und deutsch. Enthält die folgenden Beiträge: Cornelis van Eesteren: Over het Rokin-vraagstuk / Mart Stam: Rokin en Dam / Gerrit Rietveld: Nut, constructie: (schoonheid: kunst) / El. Lissitzky: Proun / George Vantongerloo: Principe d'unité / Bart de Ligt: Nieuwe wegen in de wijsbegeerte / Lod. van Mierop: Van misdadiger tot zielszieke / Jan Romein: De buitenlandsche politiek van Mussolini (Slot) / László Moholy-Nagy: Die beispiellose Fotografie / Menno ter Braak: Russische filmcultuur.
Mit Abbildungen von Architektur-Entwürfen von Cornelis van Eesteren, Mart Stam, Gerrit Rietveld, Architektur-Modellen von George Vantongerloo, eine ganzseitige Abb. einer Variante von Proun 6 von El Lissitzky, eine Zeichnung von Paul Meller und vier Fotografien ("Mechanische Fantasien") von Láslo Moholy-Nagy. Referenz: Lang Konstruktivismus, S. 40 f., Kees van Wijk: Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek , 1977, Vol. 28, pp. 1-54
"Die «internationale Revue» unter dem Titel «i10», herausgegeben in 22 Nummern zwischen 1927 und 1929 in Amsterdam, verstand sich als ein «Organ aller Äußerungen des modernen Geistes, der neuen Strömungen der Kunst, Wissenschaft, Philosophie und Soziolgie»(Heft I,1). […] Unter den Mitarbeitern fanden sich Arp, Baumeister, Adolf Behne, Ernst Bloch, Burchartz, Ehrenburg, Gorki, Will Grohmann, Kállai, Kandinsky, Kassák, Ernst Křenek, Moholy-Nagy, Mondrian, Muche, Oud, Schwitters, Arthur Segal, Mart Stam, Vantongerloo und andere. Die sorgsam gestaltete Zeitschrift resümiert schon über Ergebnisse des Konstruktivismus. Ihre Typographie ist im Sinne Tschicholds bereits «geläuterter Konstruktivismus»". (Lothar Lang: Konstruktivismus und Buchkunst, Leipzig 1990)

i10 International Revue 1927
Volume 1, No 3, Amsterdam 1927, edited by Arthur Müller Lehning, J.J.P. Oud (architecture), Willem Pijper (music) and László Moholy-Nagy (film and photography). Graphic design, layout and typography by Moholy-Nagy. 29,8 x 21 cm. Issue 3 of the 1st volume (of 3) with continuous pagination, pp. 81-120. Original blue-violet cover after designs by László Moholy-Nagy and César Domela. Texts in Dutch, French and German. Contains the following contributions: Cornelis van Eesteren: Over het Rokin-vraagstuk / Mart Stam: Rokin en Dam / Gerrit Rietveld: Nut, constructie: (schoonheid: kunst) / El. Lissitzky: Proun / George Vantongerloo: Principe d'unité / Bart de Ligt: Nieuwe wegen in de wijsbegeerte / Lod. van Mierop: Van misdadiger tot zielszieke / Jan Romein: De buitenlandsche politiek van Mussolini (Slot) / László Moholy-Nagy: Die beispiellose Fotografie / Menno ter Braak: Russische filmcultuur.
With illustrations of architectural designs by Cornelis van Eesteren, Mart Stam, Gerrit Rietveld, architectural models by George Vantongerloo, a full-page illustration of a variant of Proun 6 by El Lissitzky, a drawing by Paul Meller and four photographs ("Mechanical Fantasies") by Láslo Moholy-Nagy. Reference: Lang Konstruktivismus, p. 40 f., Kees van Wijk: Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek , 1977, Vol. 28, pp. 1-54
"The "internationale Revue" under the title "i10", published in 22 issues between 1927 and 1929 in Amsterdam, saw itself as an "organ of all expressions of the modern spirit, of the new currents in art, science, philosophy and sociology"(Issue I,1). [...] Among its contributors were Arp, Baumeister, Adolf Behne, Ernst Bloch, Burchartz, Ehrenburg, Gorki, Will Grohmann, Kállai, Kandinsky, Kassák, Ernst Křenek, Moholy-Nagy, Mondrian, Muche, Oud, Schwitters, Arthur Segal, Mart Stam, Vantongerloo and others. The carefully designed magazine already summarises the results of constructivism. Its typography is already "purified constructivism" in Tschichold's sense. (Lothar Lang: Konstruktivismus und Buchkunst, Leipzig 1990)

Die Gazellenjagd 1928
Farblinolschnitt auf Japanpapier, 19,8 x 25 cm (Platte), 23,2 x 28 cm (Blatt). In Bleistift signiert und mit „Handdruck“ bezeichnet.
Norbertine Bresslern-Roth war eine der Künstlerinnen, die ganz ohne Zugehörigkeit zu einem der zahlreichen, in der Zwischenkriegszeit blühenden „Ismen“ auskam. Ihre bevorzugte Drucktechnik war so wie bei der von Claude Flight gegründeten Londoner Grosvenor School der Farblinolschnitt, den sie virtuos beherrschte und  bezeichnenderweise wurden ihre Arbeiten als erstes in England rezipiert, wo 1930 eine noch heute als Standardwerk geltende Monografie über sie entstand. Berühmt für ihre Tierdarstellungen, schuf sie im Zuge einer Nordafrikareise 1928 eine ganze Reihe von Motiven, die auch einer mit pittoresken Wüstenszenen gespickten Werbebroschüre des französischen Generalgouvernements in Algerien Anfang der dreißiger Jahre alle Ehre gemacht hätten. (siehe Katalognummer 38).

Discussion ca. 1929
Farblinolschnitt auf Japanbütten, 30,2 x 27 cm (Platte). Signiert „Claude Flight“ und nummeriert 13/50. Im breiten Blattunterrand mit brauner Tinte bezeichnet „Discussion“, „Claude Flight“,
„£ 2.2.0“ sowie mit Markierungen für die korrekte Positionierung des Passepartoutausschnitts. Referenz: Coppel CF.32 In handgefertigtem Silberrahmen.
Claude Flight war Spiritus Rector der Grosvenor School of Modern Art in London, die 1925 ihre Pforten öffnete und eine heute zu Prominenz gelangte Künstlergeneration wie Cyril Power, Sybil Andrews oder Lill Tschudi hervorbrachte. Sowohl Claude Flight als auch seine Schüler widmeten sich fast ausschließlich der Technik des Farblinolschnittes, den sie in kleinen Auflagen von Handdrucken, die das Individuelle, ja Malerische jedes einzelnen Exemplars betonen, zu sehr günstigen Konditionen anboten. Flight resümierte in seinem Buch „Art and Craft of Lino Cutting and Printing”: „The lino-cut is different to the other printing mediums, it has no tradition of technique behind it, so that the student  […] can make his own tradition, and coming at a time like the present when new ideas and ideals are shaping themselves out of apparent chaos, he can do his share in building up a new and more vital art of to-morrow.” Interessant ist, dass Flight sich u.a. auch auf die in britischen Wanderausstellungen der Jugendkunstklasse Franz Cižeks (Wiener Kunstgewerbeschule) zu sehenden Linolschnitte bezog, in denen er das Potential sah, Kunst und Erziehung und damit die Gesellschaft zu transformieren. Vor allem sollte Kunst breiteren Gesellschaftsschichten zugänglich werden. Doch was damals für den „Durchschnittsmenschen“ zum Preis „seines täglichen Biers oder Kinotickets“ (Zitat Flight) zu haben sein sollte, zählt heute zu den gesuchten und hochbezahlten Juwelen der Druckgrafik der Zwischenkriegszeit.

Straßenhändler um 1930
Holzschnitt auf Transparentpapier, 27,2 x 35,1 cm (Stock), ca. 35,4 x 46 cm (Blatt, unregelmäßig). Ohne Datum. Mit Bleistift vom Künstler betitelt, nummeriert (3/5), signiert und bezeichnet "Originalholzschnitt - Handdruck". Nicht bei Niemann.

Rustensteg (Wien) 1932
Holzschnitt auf Similijapan, 39 x 50 cm (Stock), ca. 43 x 52,3 cm (Blatt). Mit Bleistift betitelt, datiert, signiert und bezeichnet "Handdruck". Einer von wenigen zeitgenössischen Handdrucken vor der Herausgabe der Mappe der Edition Tusch in 1977 mit 10 von den noch erhaltenen Platten gedruckten Linolschnitten. Das vorliegende Motiv war darin nicht enthalten. Referenz: Patera/Bisanz 29 (dort betitelt "Am Rustensteg")

Le Sahara - ses oasis 1934
Éditions Baconnier, Alger 1934. 4˚, 201 S. Mit 24 ganzseitigen, unterschiedlich getönten Fotografien von Alexandre Bougault jr. in Heliogravüre auf eingefügten Tafeln und auf speziellem Papier. Text von Léon Lehuraux. Vorwort des Generalgouverneurs von Algerien J. Carde. Einbandillustration und Illustrationen im Text von Léon Carré. Beigelegt ein Werbezettel des „Office algérien d'action économique et touristique“ (einer Unterabteilung des Gouvernement général de l'Algérie). Dieser wirbt wörtlich mit einem „besonders angenehmen Klima“, „strahlender Sonne“,  „pittoresker Bevölkerung“, sowie „fruchtbarer Erde“, „aktivem Handel“ und einer „aufstrebenden Industrie“, die „die Bewerbung junger, mutiger und fähiger Franzosen erfordern“.

Formes Nues 1935
Hrsg. von  Albert Mentzel und Albert Roux. Editions d'Art Graphique et Photographique, Paris 1935. 31,5 x 24 cm. Originale Spiralbindung. Titelillustration unter Verwendung einer Fotografie von Man Ray. 96 Tafeln mit Fotogravüren in Kupfertiefdruck nach Fotografien von Aram Alban, Laure Albin-Guillot, Binia Bill, Pierre Boucher, Brassai, Louis Caillaud, František Drtikol, Nora Dumas, Andreas Feininger, Emile Gos, John Havinden, Raoul Hausmann, Florence Henri, André Kertesz, Edmund Kesting, Julius Kulszar-Magyar, Ergy Landau, Jacques Lemare, Thérèse Le Prat, Herbert List, George Platt-Lynes, Man Ray, Dora Maar, László Moholy-Nagy, Franz Roh, Georges Saad, Roger Schall, Emmanuel Sougez, André Steiner, Stephen Storm, Rolf Ubach, Maurice Tabard, Maurice P. Verneuil.

La magie du fer blanc (Der Zauber des Weißblechs) 1935
Je Silbergelatine auf Barytpapier, auf Original-Karton kaschiert. Je +/- 17 x 22,5 cm (Fotografie), +/- 27 x 35 cm (Montagekarton). 2 Szenefotos (Filmstills) aus dem 23-minütigen Dokumentarfilm "La magie du fer blanc" von Jean Tedesco. In dem Film wird die Herstellung von Weißblech sowie dessen Anwendungsgebiete in poetischen Bildern geschildert. Die Kamera führte René Moreau. Der Regisseur des Films, Jean Tedesco, war eine der legendären Figuren des frühen französischen Kinos. Er war nicht nur Regisseur, sondern auch Produzent (z.B. von "La Petite Marchande d'allumettes", Regie: Jean Renoir, 1928), Filmkritiker, Herausgeber der Filmzeitschriften "Cinéa" und "Cinéa-Ciné" sowie seit 1924 Betreiber des ersten "Arthouse"-Kinos mit Kultstatus im aufgelassenen Theater "Vieux-Colombier" in Paris. Dort wurde vor allem auch der expressionistische deutsche Film breit rezipiert.

De Moderne Mensch ontstaat (Modern man in the making) 1940
Een reportage van vreugde en vrees. N.V. Noord-Hollandsche Uitgevers Maatschappij, Amsterdam 1940. 4° (27,5 x 22 cm). 159 S. Übersetzung aus dem Amerikanischen ins Holländische von B. F. van Overdiep. Holländische Erstausgabe des 1939 zuerst in den USA erschienen epochalen Buches "Modern man in the making" des Wiener Ökonomen und Soziologen Otto Neurath mit den Illustrationen von Gerd Arntz. Mit dem seltenen Original-Schutzumschlag.
"Visual impact was the key selling point of Modern Man in the Making. [...] Formally known as the Vienna Method, Neurath’s approach to visualizing statistical data, or ISOTYPE (International System of Typographic Picture Education), contributed to the book’s “reductive genius” [...] Gerd Arntz bore the responsibility for the general design of Modern Man in the Making. His extensive experience with modern and avant-garde publications no doubt informed his precise handling of layout to assemble “building blocks” of information." ( Michael J. Golec: Otto Neurath’s Modern Man in the Making (1939) and Scientific Management. 26.9.2022 https://nonsite.org/otto-neuraths-modern-man-in-the-making-1939-and-scientific-management/) Der "entartete" Künstler Gerd Arntz emigrierte nach seiner Wiener Tätigkeit 1934 in die Niederlande. Otto Neurath flüchtete vor den Nazis 1940 nach England, wo er in Oxford seine Tätigkeit fortsetzte. Das von ihm gegründete Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum Wien war schon 1934 nach Den Haag übersiedelt, wo die Idee der Bildpädagogik in der International Foundation for Visual Education  und später im von Neurath geleiteten Isotype-Institute in Oxford weiterentwickelt wurde.

Esse 1951
Holzschnitt auf sehr breitrandigem Velinpapier (BFK Rives),  26,8 x 25,5 cm (Stock), 50 x 64,8 cm (Blatt). Druck in schwarz (neben 50 in braun) der Auflage von 50 nummerierten und signierten Exemplaren von 1973. Handdruck von Joseph van der Grinten, heraussgegeben vom Propyläen Verlag Berlin. Referenz: Schellmann 94

Peripherie II 1952
Holzschnitt auf Velinpapier, 21,8 x 29,2 cm (Stock), 48,5 x 63 cm (Blatt). Vom Künstler mit Bleistift betitelt "Peripherie II", signiert und datiert.

Raubfisch 1953
Radierung auf Velinpapier, 9,8 x 14,3 cm (Platte), 43,9 x 34,1 cm (Blatt). In  der Platte signiert und datiert. Mit Bleistift betitelt und signiert.

Ohne Titel um 1955
Farblinolschnitt auf Velinpapier, 35,8 x 26 cm (Platte), 44,7 x 34,1 cm (Blatt). Mit Bleistift signiert. Handdruck des Künstlers. Nicht bei Lang und Patka (Angewandte) und ohne die erst im Nachlass angebrachten Nummern.

Mikl - Wien Galerie St. Stephan 1960
Farblithographie auf Plakatpapier, 83,7 x 58,5 cm. Original-Plakat der Galerie St. Stephan für die Ausstellung vom 15.9 bis zum 5.10.1960. Das Plakat wurde zur Aufbewahrung mehrfach gefalzt, hat sich dadurch aber innen vollkommen farbfrisch erhalten.

König Ubu I 1965
Holzschnitt auf Bütten, ca. 73,5 x 43,5 cm (Stock, unregelmäßig), 90,5 x 63,4 cm (Blatt). Signiert, datiert und bezeichnet "Probedruck". Der erste aus der Serie der "Ubu"-Holzschnitte. Referenz: Heilingsetzer S. 444 (dort mit unkorrekter Größenangabe). Provenienz: Nachlass Dr. Carl und Dorothea Blaha (Geschenk des Künstlers an die Genannten)

Der böse Herzog (Jakobinergeneral) 1966
Offsetlithografie auf Velinkarton,  61 x 44,3 cm (Bild), 75 x 51,2 cm (Blatt). Seitenverkehrt in der Darstellung signiert. Gedruckt bei Tusch/Wien, herausgegeben von Schroll-Presse/Wien. Referenz: Breicha L21. Unser Blatt ein unsignierter Probedruck vor der Veröffentlichung der Mappe der Schroll-Presse. Provenienz: Nachlass Dr. Dorothea Blaha (Lektorin im Schroll Verlag)

Poissonière ou La femme au poisson 1972
Farbradierung auf Velinpapier,  32,5 x 25 cm (Blatt). Ensemble von 4 Blättern. Provenienz: Roger Passeron
1. Unikater Probedruck in schwarzgrau. Signiert und als "essai" bezeichnet. Notiz von fremder Hand  im rechten unteren Rand "bonne pour noir" .
2. Unikater Probedruck in bisterfarben. Signiert und als "essai" bezeichnet.
3. Unikater Probedruck in mauve. Signiert, datiert "28.7.72" sowie mit E.A. bezeichnet. Mit Widmung Massons an Roger Passeron "pour mon ami Roger Passeron/épreuve unique". Am linken Unterrand von Roger Passeron bezeichnet "épreuve unique de cette couleur"
4. Auflagendruck. Exemplar 20/50. Signiert und nummeriert. Am linken Unterrand von Roger Passeron bezeichnet "Poissonière".

Gaspard de la Nuit (Schadographie 92) 1975
Fotogramm und Collage, auf Bütten montiert, 25 x 20,3 cm (Bild), 48 x 32 cm (Montagepapier). Signiert, nummeriert und datiert. Erschienen als eine von 2 Beilagen zum Künstlerbuch "Gaspard de la Nuit", 20 Prosagedichte von Aloysius Bertrand in der Übersetzung von Christian Schad, Edition G.A. Richter 1980. Eines von 50 Exemplaren der Ausgabe B (alleinige Buchausgabe). Referenz: Richter 88, Schad/Auer 92. (Rahmen mit entspiegeltem Glas +180 EUR)

Drei Köpfe 1976
Farbradierung (Reservage, Aquatinta) auf Büttenpapier, 31 x 34 cm (Platte), 49,3 x 65,3 cm (Blatt). Nummeriert 37/60 und signiert.

Ohne Titel 1989
Tuschezeichnung auf Versoseite von Postkarte Nr. 526 der Galerie Welz, Salzburg mit der Repoduktion von Hutters Ölgemälde "Adam und Eva" von 1955. Signiert und datiert "Wolfgang Hutter 89". Auf Rectoseite nochmals signiert. Poststempel "Wien, 13.12.89" und maschinenschriftlich adressiert an "Annelie Kagey/Postamt/Schwanenstr. 1/D-5173 Aldenhoven/BRD"

Schlüssel im Holz 1995
Holzschnitt auf Büttenpapier mit Wasserzeichen "Hanf", 27 x 36 cm (Stock), 40 x 46 cm (Blatt). Mit Bleistift signiert und datiert. Hrsg. von der Griffelkunst-Vereinigung, Hamburg, Editionsverzeichnis 280 A 6, 1995.

Ohne Titel (Männerkopf im Profil) 2008
Holzschnitt auf Velinpapier, 85,7 x 59 cm (Stock). Eines von 48 signierten, nummerierten und datierten Exemplaren. Gerahmt.

Rage 2020
Mischtechnik auf Druckpapier (Inkjet, Graphit, Linolschnitt, Frottage), je 29,7 x 21 cm.
12 Unikatdrucke aus einem insgesamt 2880 Bilder umfassenden Zyklus von Blättern, die zur Montage des Animationsfilms "Asterio and the Breaking Palace" (inspiriert von Jorge Luis Borges) dienten. Die Geschichte setzt sich aus 13. Kapiteln zusammen, wobei das 1. und 13. Kapitel je 120 Bilder und alle anderen Kapitel von 1 bis 240 durchnummerierte Bilder umfassen. "Rage" ist das 5. Kapitel und die vorliegenden Blätter stellen die Nummern 120, 122, 124, 126, 133, 135, 136, 137, 139, 150, 152 und 157 dar. Diese "Stills" sind allerdings nicht mit den 24 Bildern, die eine Sekunde eines normalen Films ausmachen und dabei die Illusion einer flüssigen Bewegung vermitteln, vergleichbar. Denn Neto legt es nicht auf die Illusion einer  naturalistischen Bewegung oder gar einer realistischen Handlung an, sondern vielmehr auf ein vielschichtiges, komplexes und traumhaftes Bildkonstrukt, indem schon von vorneherein Sprünge, Brüche und "Loops" eingebaut sind. Bei dieser sowohl in Hinblick auf die Einzelteile (das Rohmaterial, wie hier präsentiert) als auch auf die Gesamtheit (der fertig montierte Film) spannenden Arbeit handelte es sich um das Diplomprojekt des Künstlers als Abschluss seines Studiums an der Universität für angewandte Kunst, Wien / Institut für Grafik und Druckgrafik.